La revolución del cómic

Alexandra Mendoza/ En los años ochenta, Art Spiegelman revolucionó el mundo de los cómics con un relato histórico, psicólogico y diferente. Supuso una forma nueva y rompedora de tratar un mismo tema y un aire renovador en el ámbito de la novela gráfica.
En MAUS, Spiegelman no sólo relata la experiencia de su padre (Vladek), judío y polaco, sino que lo hace narrando su relación paterno-filial y mostrando la mella que hizo en el carácter de Vladek la tragedia que vivió años atrás. Retrata dos momentos diferentes, el holocausto y el momento en que se escribió el libro; dos lugares distintos, Polonia y Rego Park (Nueva York); y dos personajes, el propio Art y su padre.
El lenguaje propio del cómic hace que en algunas viñetas incluso sobren los diálogos, los cuales, en el caso de Vladek, pueden inducir a creer que ha habido erratas. Pero, en realidad, ese "mal-hablar" del personaje, se deriva de sus dificultades con el inglés -idioma original de la obra- y ha querido mantenerse en la versión en español para no quitarle matices propios.
La analogía de sus personajes con animales, aporta un matiz al significado del mensaje, sobre todo en la dualidad representada por judíos y alemanes, dibujados como ratones y gatos. Estos dibujos en blanco y negro realizados a mano (y también los textos) por el mismo Spiegelman, sirven para dotar de emociones más palpables al relato, pero también permiten dulcificar en cierto modo imágenes que de otro modo resultarían más duras. Este mundo mágico, gráfico, creado por el autor, sólo introduce una nota visual de realismo cuando a tan solo dos páginas del final incluye una foto de su padre con el uniforme de preso, haciéndonos conscientes de la humanidad que trasciende.
En principio, esta historia se fue publicando en diferentes números de la revista RAW (creada por Spiegelman) entre 1980 y 1991, pero se decidió juntar los capítulos en dos volúmenes "Relato de un superviviente. Mi padre sangra historia", de 1986, y "Y aquí comenzaron mis problemas", publicado en 1991. Las ediciones actuales han optado por presentar ambas partes dentro de un mismo tomo consiguiendo una mayor continuidad.
Las alabanzas que se han granjeado tanto el libro como su autor, han sido muchas, pero entre ellas destaca una de forma especial. Hace ya casi un siglo que se otorgan los premios Pulitzer y, en toda su historia, MAUS ha sido el único cómic que ha recibido tan prestigioso reconocimiento.
Son casi trescientas páginas que invitan a ser leídas de una sentada, porque lo cierto es que MAUS tiene un encanto especial que engancha desde el principio por su originalidad, por su dramatismo, pero sobre todo por su ternura.

Ficha:

• Título original: "Maus a survivor's tale"
• Autor: Art Spiegelman
• Editorial: Reservoir Books
• Edición: Enero de 2009 (6ª edición)
• Cubierta: Art Spiegelman y Louise Fili
• Ilustraciones: Art Spiegelman

EL SICARIO DE DIOS

Ficha Técnica

- Título original: PRIEST
- Año: 2011
- Director: Scott Stewart
- Reparto: Paul Bettany, Cam Gigandet, Karl Urban, Stephen Moyer, Lily Collins, Christopher Plummer, Alan Dale.
- Guión: Cory Goodman
- Nacionalidad: USA
- Fecha de estreno: 6/5/2011

Gloria Conde/ Scott Stewart dirige este film, donde repite muchos de los elementos que ya plasmó el pasado año en su debut con Legión. Entonces se trataba de un ángel que se enfrentaba a la ira de Dios para salvar a los humanos, ahora la acción se traslada a un mundo marcado por la existencia de vampiros.

El Sicario de Dios, te introduce en un mundo en el que en el pasado, la lucha entre humanos y vampiros llevó a numerosas guerras donde los humanos salieron vencedores. Los vampiros que quedaron fueron encerrados en reservas y la iglesia tomó el poder, creando ciudades-estado en las que mantienen a la población entumecida.

El protagonista de la película es un sacerdote (Paul Bettany), que en el pasado había combatido a los vampiros, y que decide retomar esta misión cuando éstos acaban con la vida de su hermano y secuestran a su sobrina. Desafiando a la iglesia y en contra de las indicaciones que le dan en su orden, el sacerdote comienza su cruzada.

No estará solo en su tarea, por que un joven sheriff del pueblo, enamorado de su sobrina, le ayudará en esta descabellada persecución por el rescate de la joven, que esperan encontrar no infectada por los vampiros.

La película está inspirada en un cómic coreano de Hyung Min-woo, por lo que muchos de sus rasgos estéticos recuerdan a la animación japonesa y a los videojuegos.

Pero, sin duda, el film cuenta con un escenario muy típico de las películas del oeste; poblados arenosos, trenes antiguos que circulan por desérticas llanuras, casas de madera, etc. Todo esto mezclado con otros detalles de ambientación futurista y fantástica, como el manejo de unas motos que casi pareciera que vuelan o las habilidades de los sacerdotes, capaces de acabar con cualquier ser de la tierra.

El Sicario de Dios, es una de esas películas que aunque no tiene la capacidad de sorprenderte demasiado, te mantiene atento y entretenido bajo tus gafas 3D la hora y media que dura la película. Todo un film de aventuras, de temática vampírica, en el que el principal ingrediente es la acción sobrenatural.

EL LECTOR

Películas sobre el holocausto, se han realizado muchas, y sobre la Alemania del postnazismo, otras tantas. Resulta ser un tema recurrente y muy lucrativo en taquilla, así que lo único que hace especial esta película y que la diferencia de otras tantas tiene nombre y apellido: Kate Winslet. Ella es su estrella, lo que la hace brillar en la oscuridad y quien supone el único éxito con sus numerosos premios a mejor actriz de reparto. Sin duda, su mejor papel, su mejor interpretación hasta el momento.

El Lector es la historia de Michael (David Kross y Ralph Fiennes), pero sobre todo, la historia de Hanna (Kate Winslet). Cuando Michael tenía sólo dieciséis años y Hanna el doble, tuvieron una apasionada relación amorosa y sexual que duró poco, pero significó mucho. En cada secreto encuentro, ella le pedía que le leyera algún libro, cómic o historieta. Y tras unos meses, Hanna desapareció sin más. Años después, cuando Michael está estudiando derecho acude a un juicio sobre la Segunda Guerra Mundial y descubre a su antiguo amor entre las acusadas. Y a partir de ahí, la historia pasa de ser un relato romántico a un intento de drama judicial que pierde fuerza por su ausencia de profundidad.
Hanna quiere esconder un pequeño secreto, nimio quizás, pero que podría haber hecho que su vida hubiese sido totalmente diferente. Desde luego, ambos personajes se empeñan en ocultar detalles de su vida y no se llega a aclarar el porqué de sus personalidades, a pesar de que los saltos temporales podrían haberse aprovechado con este fin.
Los planos cortos refuerzan la emotividad de los personajes, resaltando la intensidad de sus expresiones, de sus sentimientos, ante los intensos dilemas que afrontan. Y aunque el guión no es malo, deja sin explorar la relación familiar de Michael, tanto con sus padres como con su hija.
Stephen Daldry, quien ya triunfó con Billy Elliot, ha vuelto a realizar una película de personaje, pero en esta ocasión no llega a crear una historia tan redonda como hizo con el joven bailarín.

FICHA TÉCNICA:

• Título: El Lector
• Año: 2008
• Duración: 123 minutos
• País: Estados Unidos
  
• Director: Stephen Daldry
• Guión: David Hare (Novela: Bernhard Schlink)
• Música: Nico Muhly
• Fotografía: Chris Menges, Roger Deakins
  
• Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung
• Productora: Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film

"PUDOR", ¿SE PUEDE SENTIR LA SOLEDAD AÚN ESTANDO RODEADO DE MUCHAS PERSONAS?

"Pudor" es una novela sobre la intimidad, sobre los deseos y los miedos que no confesamos, sobre los secretos con que nos protegemos para que los demás no nos hagan daño. Una recopilación de historias que muestra los extremos a los que puede llegar la soledad y sus consecuencias.

Santiago Roncagliolo es el autor de esta novela que gira en torno a un elemento común: el pudor. Santiago nació en Lima en 1975 donde publicó libros para niños y una obra de teatro titulada “Tus amigos nunca te harían daño”. En el año 2000 se trasladó a España donde se vio obligado a realizar diversos trabajos, como el de limpiar casas, para poder subsistir. Con su novela “Abril rojo”, cuya trama gira en torno a un fiscal dedicado a investigar los crímenes de un supuesto rebrote terrorista y que, en un momento de su investigación, descubre el violento pasado de los militares del gobierno de Fujimori, ganó el Premio Alfaguara 2006. Guionista, dramaturgo, autor de libros infantiles, traductor, negro literario y periodista, en la actualidad colabora con medios de América Latina y con el diario “El País” en España.

En 2004 publica “Pudor” a la que describe como “una historia triste y sórdida, y a veces creo que es una comedia. Es lo que tienen en común las familias y los sentimientos, que nunca se ponen de acuerdo”. La novela, ambientada en Lima, nos sumerge en las historias de los personajes de una familia integrada por un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos pornográficos, un niño que ve cadáveres, un gato que quiere sexo…Todo ello descrito de tal manera que, además se propiciar algunas risas al imaginar situaciones surrealistas, hace reflexionar sobre la soledad, sobre cómo ésta puede adueñarse de nosotros en cualquier situación, incluso rodeado de mucha gente, como le ocurre a cada miembro de la familia.

La novela ha sido llevada al cine, con el mismo nombre, de la mano de Tristán y David Ulloa en 2007.

Es una novela de lectura ágil y rápida que nos hace reflexionar sobre nuestras vidas, preguntarnos si realmente somos felices con ella, sobre con quién compartimos nuestro día a día y todo ello a través de historias que parecen en un principio divertidas y cómicas, pero que encierran algo más profundo. 

San Isidro prende la Universidad

El próximo domingo 15 de mayo tendrá lugar el festival UNIVERSIMAD para celebrar la fiesta del patrón de Madrid. Puedes recoger tu invitación en FNAC Callao, La Gavia o en la Casa del Estudiante de la UCM (Situada en el edificio del Vicerrectorado)

El cartel de este año no da lugar a reproche. Los grupos musicales son de los mejores, y la jornada de conciertos en el paraninfo promete ser un éxito, tanto para los artistas como para el público que acudirá a lo largo del día.

Desde las 12 de la mañana pasarán por el escenario grupos como CYAN, SECOND o AKA TU POWER, ganadores del concurso UNIVERSIMAD COMPLUTENSE DE MADRID. A partir de las 18h comenzará el tributo al difunto Mario Pacheco. Los artistas flamencos quieren homenajearle por su carrera al frente de la discográfica Nuevos Medios y por su enorme talento para impulsar a los mejores. Partipan en el homenaje Pepe Habichuela, el conjunto G3, RAIMUNDO AMADOR, y ANTONIO CARMONA, entre otros.



El evento será cubierto por los profesionales de RNE3, que como cada año, no han dejado de apoyar la iniciativa.

También se contará con la presencia de DINERO, uno de los grupos madrileños que más guerra están dando en los escenarios de España y parte del extranjero. Y descubriremos quienes son los finalistas del concurso Rock Villa de Madrid que ya va por su XXXIII edición.

Como colofón de la fiesta musical en la Complutense actuarán el grupo argentino BERSUIT y ALBERT PLÁ, acompañados de DI ELAS y LOS CORONAS, que también participarán en el recital.



En Crítica de Hoy queremos apoyar esta iniciativa de UNIVERSIMAD con el Ayuntamiento de Madrid para que siga repitiéndose este y muchos años más. La mejor forma de celebrar San Isidro es prender la Universidad con flamenco y Rock 'n Roll.

¡Esperamos pasarlo muy bien!

LA METAMORFOSIS

Gloria Conde/ La Metamorfosis, una novela de Franz Kafka(1883-1924) publicada en 1915, se ha convertido en un gran clásico que deleita leyéndolo en cualquier momento de la vida.

El relato narra la transformación de un hombre en insecto. Toda una sensación de extrañamiento que se adueña del lector, quien poco a poco va descubriendo que el protagonista se ha convertido en un parásito respecto a su familia.

Gregorio Samsa es el protagonista de esta historia. A sus 23 años, trabaja como viajante de comercio, manteniendo así a sus padres y a su hermana. Una mañana se levanta transformado en un insecto gigante. “Estaba acostado sobre una espalda dura como una coraza y, si levantaba un poco la cabeza, veía su vientre abombado, de color marrón y surcado por unas estrías duras. El cobertor apenas se podía mantener sobre tan abultado vientre y estaba en trance de deslizarse al suelo. Sus muchas patas, que comparadas con la totalidad de su volumen eran lastimosamente delgadas, revoloteaban sin ton ni son ante sus ojos [...]”.

Tras sufrir la metamorfosis, Gregorio se encuentra incapacitado para trabajar, por lo que su padre tendrá que volver a trabajar de nuevo. De este modo, el protagonista sufrirá la incomprensión y el desprecio de toda su familia, que poco a poco le verán como un insecto y no como a un ser querido.

Algunos autores creen que la gran capacidad de sugestión de este relato, se debe a la fuerte identificación entre el autor y su personaje. Kafka nació en el antiguo ghetto judío de Praga, pero su padre logró conquistar los altos niveles de la sociedad. Desde el punto de vista social, se convirtió en un judío desarraigado influenciado por la cultura checa. Teniendo en cuenta su desarraigo, se explica que su vivencia más primaria de la vida fuese de “extrañamiento”. Su infancia le intensificó esta vivencia que de adulto plasmó en sus narraciones protagonizadas por personajes excéntricos, como animales o insectos.

Son varias las críticas que subyacen a esta obra. Por un lado, se critica el autoritarismo predominante de la sociedad de aquella época, donde las cosas estaban ya predeterminadas sin explicación ni razón alguna, así como la inferioridad que generaba el hecho de ser judío. También se señala la autoridad que suscitaba la figura del padre en la familia, culpable en gran parte del modo de concebir la vida que desarrolló su hijo.

Por otro lado, la obra recoge el tema del egoísmo humano. El protagonista, Gregorio, se encontraba en la obligación de mantener a toda una familia, pero cuando la situación cambia y es la familia la que tiene que ocuparse de él, ignoran sus responsabilidades y le dejan morir.

El estilo de Kafka, calificado como “realismo mágico”, envuelve esta obra que es toda una metáfora sobre la vida, donde se expresa el desaliento del hombre ante el absurdo del mundo.

Cine con sello de NY

Título: Todos dicen I love you
Director: Woody Allen
Año: 1996
Reparto: Woody Allen, Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Drew Barrimore, Natalie Portman, Edward Norton



Mira el comienzo de la película en YouTube

Esta es una película de Woody Allen. Una película en la que el sello de su autor está impregnado en cada plano y en cada frase del guión.

Como en una comedia musical moderna, vamos conociendo la vida de una familia neoyorkina a través de los ojos de D.J. una adolescente alocada que ayuda a su padre (Woody Allen) a conseguir gustar a Von Sidell, una historiadora del arte con la que coinciden en Venecia.

La manera de interpretar de Woody y el divertido guión, unidos a unos graciosos y originales números musicales hacen de esta cinta una buena forma de pasar un buen rato y empaparse del estilo del director, que es mucho más acusado en sus primeras películas. Woody Allen se caracteriza por impregnar sus películas de un sentido del humor inteligente, de planos sencillos pero apropiados, y de dar todo lo necesario para que se luzcan sus intérpretes.

En esta, como en muchas otras, Allen acaba besando a una de las actrices más bonitas de Hollywood, Julia Roberts. Y en esta, como en todas sus películas, la banda sonora es excelente.

Entre las actrices del reparto aparecen también Drew Barrimore y una jovencísima Natalie Portman, que protagonizan escenas muy divertidas.